受众人群(受众人群是啥意思)

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　　1905电影网专稿 “粉丝经济”并不是一个新鲜词。早在20世纪90年代初，“粉丝”现象已经端倪可察。互联网的出现，使信息“广播”模式转型到了“窄播”，更加具备了受众针对性，忠实的粉丝成为了最有吸引力的消费者。

　　当时的粉丝，自发性的较多。如今，随着交流技术的愈加发达，粉丝们已经可以轻易找到组织，参与策划，使得“粉丝”这个标签呈职业化发展。

　　粉丝组团看《魔兽》

　　近日，情怀大片《魔兽》在中国票房和衍生品的大卖，充分地证明了一部电影它所具备的粉丝转换率已经成为了票房的价值评估标准之一。同时，也预示着“粉丝经济”正在重构票房比重，给未来的电影市场资本去向带来无限想象。

　　而中国的电影市场，毋庸置疑就是一块“粉丝经济学”大实验最好的土壤。

　　但《魔兽》说到底还是一部好莱坞大片的营销模式，中国电影界目前真的有本事玩得起这场以情绪资本为主导的经济游戏吗？

　　下一页受众人群：粉丝愿意给这场游戏带来什么？

　　粉丝百城包场挺鹿晗新电影

　　2015年王源生日，粉丝凑钱使受众人群他成为中国首位登上美国纽约时代广场的00后

　　粉丝愿意给这场游戏带来什么？

　　坦白说，现在的后宫粉亲妈粉后妈粉癫狂粉们，他们真的很舍得花钱。

　　他们所能做的这不仅仅是贡献真金白银给票房那么简单，更重要的是，她们还乐意去制造社会话题。他们有秩序地把偶像捧上热门话题，启动刷屏模式，引来全民关注，这种营销力量岂是一般宣传公司可比？

　　而“粉丝经济”影响下什么人会走进电影院呢？除了粉丝，影迷，普通观众，还有看热闹的。在“社群时代”的带领下，一场舆论往往是被有组织地发起，间接带动了票房的增长，这就是粉丝社群所具备的价值潜力。

　　粉丝精心打扮去看《魔兽》，引来围观

　　就这次魔兽而言，许多粉丝扬言，“再烂受众人群我也会去看”，“我看的就是我的青春”，照这样心态。粉丝们掏钱去购买衍生品，也自然有了理由——我这是在购买我的青春纪念品。

　　不可置否，IP效应、明星效应的确可以给电影平添不少票房。一部小成本电影，也许只要有一个粉丝量巨大的明星参演，它就有可能创造出高性价比票房。

　　而粉丝们对于这些“明星效应”的态度也很简单，我喜欢所以我必须支持，并且我们也有方法让受众人群你红。

　　这就是一个由粉丝来缔造偶像的时代

　　下一页受众人群：电影界想怎么玩转这种经济模式？

　　最近签约到喜天影业旗下的网络人气作家蓝小汐、海棠

　　电影界想怎么玩转这种经济模式？

　　于电影界而言，“粉丝经济”并不是简单地存在于“明星效应”，其实“网红效应”、“情怀效应”、“大IP”、衍生品、股权众筹等等，都是利用粉丝来圈钱的渠道。

　　大IP：“唯票房论”的开始还是结束？

　　上影节期间，众多影业发布新片单计划，少不了的就是IP类型片。毕竟，买对了IP，就等于给电影买了一帮潜在粉丝。

　　但这种狂热追求IP电影的背后，其实反映了电影市场里创作力量的日渐匮乏。投资了IP，有部分原因是想给票房买颗定心丸。而创新，却逐渐成了一种高风险赌博。这种时候，我们又怎能否认整个电影市场不是在信仰“唯票房论”呢？

　　改编电影很多，但改编得可以与原著齐名，甚至超越原著的，实在屈指可数。有时一个IP电影计划的宣布之后随之而来的却是一片“毁IP论”的质疑，这与重量不重质地挑选IP内容有关。

　　所以，将热门IP搬上大银幕，虽然是对粉丝价值的再一次挖掘，看起来算是保险牌，但这里依然缺乏是如何去唤醒粉丝的具体营销模式。

　　观众们自有判别力，情怀牌总会成为套路，而套路以外，还有什么呢？

　　哦还有拍续集来圈钱的，观众真的不会产生审美疲劳吗？

　　与此同时，一些公司深谙到要IP也要创新，趁着IP热潮，签下了一些人气作家来开发新的IP热点，算是好事一桩。既给电影注入了更多的文艺力量，也有可能给观众培养出一种新的观影消费习惯，使得商业片不再占据票房主流。

　　下一页： 衍生品：后产品市场将在电影票房分得一大羮

　　时光网在售的魔兽衍生品

　　衍生品：后产品市场将在电影票房分得一大羮

　　魔兽票房里面，衍生品的收入就占了1亿。但这在好莱坞并不是稀奇事，在美国，衍生品的收入甚至会占到电影的总收入的70%，远超电影票房的两倍多。

　　看回中国，好像如果你真的想做的话，却很难想得出哪部电影可以做。

　　一般来说，商业片和动画片是比较适合用来做衍生品的。

　　大部分衍生品价格并不贵，通常和电影票价钱差不了多少。而商业片和动画片的受众一般是年轻人和儿童——也就是我们聊到的“粉丝经济”里面人群比重最大的90后和00后们，他们也自然而然地成了衍生品的最大消费力量。

　　但就国内衍生品来说，总体问题不外乎以下：缺乏好的电影品牌、缺乏相关的市场监管体制、观众缺乏购买习惯、缺乏设计衍生品人才。

　　时光商城首页

　　这里不得不提一下时光商城，在衍生品这片领域，时光商城算是“第一个吃螃蟹的人”。去年万达入股后时光网开始从电影网站转型到电商，时光合作了一些好莱坞品牌，今年的大动作包括《星战7》和《魔兽》。

　　据时光网透露，其衍生品业务，从去年商城上线到现在，已经翻了五倍。但发展过程费时相当久，暂时算不上一个值得复制的成功模式。

　　阿里影业官方旗舰店近期正式入驻淘宝、天猫

　　今年，阿里影业官方旗舰店在它们的电商平台正式开业，主要销售各种电影，影视，动漫等衍生品。阿里声称自己的优势就是可以调动大数据的搜索来锁定消费者群体。

　　事实上，阿里为了这一步“大数据”，在娱乐宝还未正式合并到阿里影业旗下时就已经开始蓄谋。

　　娱乐宝近日与即将上映的《忍者神龟2：破影而出》等5大国际IP达成衍生品开发协议

　　在娱乐宝刚刚横空出世时，阿里鼓励人人做电影出品人，把“粉丝经济”玩到了极致。

　　高度的参与感让粉丝们在电影出品的整个过程里面从前期到后期的参与，一个都没落下。同时，这个众筹还让影片未映就先收下了一堆忠实粉丝，而目前娱乐宝专注到了衍生品市场，确实已经可以确认到一部分的客户群。

　　而同样具有收集大数据能力的百度糯米也在准备上线新产品“粉丝圈”，进军“粉丝经济”混战。

　　这种电商平台，从某种程度上解决了衍生品的正版渠道来源，大数据的统计也给了设计者们一个目标人群的锁定。但一向习惯了接收片方赠送衍生品小礼物作为宣传的观众们，真的愿意掏钱去买吗？还需要拭目以待。

　　“粉丝经济”给电影市场带来的反思：

　　互联网时代，争夺粉丝注意力的争夺战一直在打得不亦乐乎，优质个体品牌的打造成了至关重要的一步。

　　新媒体的存在赋予了个体去塑造自己的形象，粉丝们在这些看似零距离的社交平台上感受公关们精心设置出来的明星形象，让自己痴迷得理所当然。

　　其实“粉丝经济”的操作与恋爱时的追求期无异。这场博弈里，看起来像是粉丝在追捧明星迎合市场跑，但这时往往是追求那个人才是更有主动权的。

　　水能载舟，亦能覆舟——如果你想留住追你的人，你被他们所追捧的那份价值该如何留住才是最应该思考的问题。毕竟，“粉丝经济”是建立在主观消费上，但电影质量却是可以被客观判断的。

　　在那些零距离的平台上，明星容易招捧，也容易招黑。粉丝们虽极力维护自己的爱豆、自己喜欢的IP，但另一方面，他们对于相关的电影作品也是相当挑剔的。

　　如果电影质量符合了IP原著，质量较高，票房自然收得理所当然，所谓“粉丝经济”，此刻就会锦上添花；反之，如果片子只有虚张声势，就算一开始吸引了粉丝去看，最后还是难逃挨骂，甚至遭到抵制的命运。

　　聊了那么多，我们最确定的一点就是，电影圈不缺钱，缺的只是好故事。

　　无论是“唯票房论”、“唯IP论”还是“唯粉丝论”，这些热论总有新论过来泼冷水，只有好电影会留下。

　　在此：

　　敬上一碗李安导演鸡汤，

　　生长本身需要孕育，不要急功急利，

　　坚持出品好电影吧！