书画艺术(书画艺术专业专升本考什么)

　　中国的书法是一种富有民族特色的传统艺术书画艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续至今，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成书画艺术了丰富多彩的宝贵遗产。一件好的书画作品，不论是哪个朝代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。那么书画鉴别与鉴赏都有哪些知识，以下两点简述，是鉴别方法和鉴赏知识，一起来学习。

　　鉴别方法

　　从纸质上辨别书画的真伪

　　古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪尤为有用。

　　中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。

　　宋代初年的绢，横竖皆单丝，不过横丝稍粗，看似双丝。宋代中叶，横竖丝粗细相同，但都比早期的丝线粗一些，颜色与深藏经纸色略同。元你的绢，横竖丝线仍然是单的，但丝线细而纹理稀。明初则竖丝为单而横丝变为双，丝线粗细均匀，密度整齐。清代，横竖丝都变为双丝，以前的单丝绢也不复存在。

　　明以前的绢，传至今日，表面上已绝无亮光;丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，由横竖丝的粗细单双，即可辨别出来。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净;而且其颜色也是内外不同，绝不可能与绢完全一致。

　　纸的情况要复杂一些。宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。如果用显微镜观察，真纸并不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的绝代 ，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅;里则淡，外则重;凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。

　　鉴赏知识

　　书画鉴赏很有讲究，书画艺术我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。

　　鉴赏中国书画，要诗、书、画、印四者结合起来，作为一个艺术整体进行欣赏，不可分割开来，或取其一二。看画、看字、读诗、欣赏篆刻，使人得到多方面艺术上的满足，扩大了作品反映生活的范围和容量。一些近、现代书画作品，有的字写得很好，有的画画得不错，但是在落款署名及题跋文字内容上都不够理想。作为一个书家或画家，不仅要在书画上下功夫，在诗文上也应加强修养，在印章上也要有功底。当然不能要求每个书画家都能治印，但作为一个书画家，必须有自己使用的几方好印章。看一幅作品，不看别的，首先看书画艺术他用的图章，一般就可见其艺术修养水平。因为我国篆刻学也是美术的一部分。不论是姓名印，还是寄意寓情的 “闲章”，不仅有实用价值，而且有艺术价值，均不可轻视。

　　鉴赏书画，最好先了解作者的经历及创作作品的背景。通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的因素，认识作品的思想性和艺术效果。如果作品上无作者的款识或题记，就要根据作品的风格、内容、字体、流派、纸绢、他人题跋、收藏印记、流传经过、装裱形式等，确定其时代和作者。

　　北京翰海藏品甄选范围：

　　中国瓷器陶瓷：历代陶瓷精品，以元、明、清官窑为主，宋瓷为佳书画艺术；

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　　杂项古董精品：历代名人字画、名家文房用品、紫砂、印章、牙雕、精品奇石、鸡血石、青铜器、佛像等；

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