股民老张的博客(股民老张的博客博文)

　　高晓涛贪玩的诗人股民老张的博客，在路上是那种天黑还不肯回家的人，在城里是那种宅在家里能不出门就不出门的人。

　　旅行中去到一个语言未通的地方，因为不懂语义之故，股民老张的博客我们就会自然地专注于语言的声音，仿佛是经过了“降噪”处理，声音本身变得丰富可感。一个诗歌作者会非常敏感于他所听到的一切，特别是第一印象的感受，像朝阳从云层升起一般，带着模模糊糊的温暖、似有似无的预感，虽然在知性上了无所得，在感性上却储存下了一笔财富，乃至多年后有可能故地重游时，以为早已失却的第一印象忽然如雪山圆月般了然显现。

　　这种感受往往是通感式的，它会转化为光线、色彩等有形的印象——不知道股民老张的博客你有没有在西北荒山里听过花儿，或者在青海的日头下听“拉伊”（安多藏区情歌），前者的碎不成言、后者的拔地上窜之势，完全体现了两种方言不同的节奏、操着各自方言的人性。

　　有藏语版“花儿”之称的“拉伊”，在新的语言节奏与情感中转换重生，而甘宁的“花儿”保留着特殊的味道——即在歌词中夹杂大量的语气助词，比如这曲《白牡丹令》，唱成：“南山（呀就）根里的（呀）黑（呀）云彩（呀），清风儿吹（呀）着个雨（呀 麻就）来（呀）”——歌词太简单了，语言的表义借助这些无意义的语气助词——发语词、叹词、停顿——来传达情绪、意志和情感。这种传统，在诗经中已经存在：“南有乔木，不可休思”（《周南.汉广》），“陟彼南山，言采其薇”（《召南.草虫》），“我来自东，零雨其濛”（《东山》）——在注本里，这几个被标注为“语气助词”的字不承担任何意义，但是你无法替换它们，那个单纯的声音很美。

　　要倾听语言中那些单纯的声音，我们要进入异域——从我们自身固有的域中解脱出来，开放（它有点儿像德勒兹在《千高原》中提到的“解域”）。不同的民族使用不同的发声部位，带来完全不一样的质感表现。秘鲁库斯科、圣谷一带的印加人，他们的语言音色高、节奏快，在排萧的衬映上，就像云朵上翻转的鹰；同样是高山民族，台东原住民的歌吟则在复杂的和声中徘徊着悲怨的乡愁，好像海上的落日，一瞬间明灿耀眼，转眼郁结哀婉，地势孤绝也！

　　如果，再纯粹点儿地去听——在肯尼亚马拉大草原的清晨，百鸟盛鸣，彼时我们不生思虑分别，自然也无情感扰乱，全然去听，渐渐听出不同的叫法、叫声的层次、空间，超越喜恶，在这最简单、最没想法的时候，我纯然地感受到：“啊，原来声音也是一种存在呵！”

　　甚至……噪声也是一种神圣的存在——产生这个想法的那一刻，我在南印度喀拉拉邦科钦城的对岸。在湿婆庙的大象饲育庆典中，连续一周时间里，每晚都有多达三个舞台的音乐会同时开演。他们使用非常传统的乐器现场伴奏，但在合唱队开喉前，总是会播放一个背景音，一种颤动着的、持续不断的声音，你可以说它听上去像是你在深夜城区听到的平均的噪音、也像是NASA在太空中录下的宇宙的声音，或者是我们倾听自己内脏发出的无规律的响动和共鸣——在这个背景之下，合唱队歌唱娱神的歌，其起伏高低就变成了水波的涌动、风暴的生起消亡、生命快镜头的回顾……

　　在听不懂的情况下，我很快被这“噪音的扰动”捕获，追随它。与听音乐会不一样——在音乐会上，我们感动、兴奋、回忆、交织着爱与悲愁，但这一次，我确实进入了一种超越上述心理活动的状态……这可能就是最简单、最基本的宗教经验。

　　有些音乐人走得更远。我的朋友颜峻用他的录音设备录下他家厕所下水道的声音、上海最混乱的虬江路上的噪音、人体内的声音……听上去，也会带来这种感受。我想，大概是因为在这些声音里，我们各自所拥有的文化、概念、善恶美丑这类用以做出判断的标准，被水泥匠砌墙一样抹平了——概念（或者说“我执”）被忘掉（或说超越）了。

　　声音，作为一种存在，究竟物耶，心耶股民老张的博客？

　　法国诗人兰波用颜色来描写元音，“A黑、E白、I红、U绿、O蓝：元音们/有一天我要泄露你们隐秘的起源……”在这首名为《元音》的诗作中，兰波用色彩这种可视的形式来诠释声音，给瞬忽即逝的声音一个的物质化存在。声音本体自足，像我们穿行经过的世界，像我们遭遇的每一样事物，它们原本如此，纯然地不依赖于我们：

　　“鸟无法给天空命名

　　鸟只是在天空飞翔

　　鸟无法给虫子命名

　　鸟只是啄食虫子

　　鸟无法给爱情命名

　　鸟只是成对地活下去”

　　（《鸟》谷川俊太郎）

　　本文节选自《旅行家》杂志7月刊