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本文为《影视内容的止境是游戏》系列第二篇。本文来自微信大众号：壹娱调查，作者：大文娱家，头图来自：《蜘蛛侠：英豪无归》剧照

在这个前言形状过于纷繁复杂的年代，游戏在调集了多种高度迭代的技能之后，逐步成为了采众家所长的强势前言。

TGA本年将年度最佳游戏大奖颁给一位导演转型游戏制造的发明者约瑟夫·法尔斯，其实也是某种隐喻，在电影与电视的战役还未彻底结束时，游戏却现已逐步成为了真实的大赢家。几年前，法尔斯在承受IGN的采访时，就提到了做游戏和拍电影的不同。

“游戏制造比起电影要难太多太多了，我需求去考虑太多太多的状况，不过这也是游戏制造的趣味地点。相比较垂暮的电影职业，年青的电子游戏职业还有太多太多可以发掘的主意，唆使着我不断地向前走，而我也深陷其间不可自拔”。

TGA年度最佳游戏《双人成行》，游戏制造人JosefFares

这其间或许有他作为失落电影人的怨气，但却也点出了一个很实际的问题：行至百年的电影制造，确实显得老态龙钟，而游戏尤其是可以承载更多内容与技能的次代代3A高文，不过才刚刚进入“青年年代”。这种生机的差异一方面体现在不断拉大的全体产量，另一方面则是影视发明越发依靠游戏工业，从技能到IP都是如此。

当然，先遗忘“电影已死”这种老生常谈吧，老迈并不意味着消亡，但是跟着现在电影和游戏在技能与叙事上不断彼此学习，讲故事的艺术自身始终会保持着旺盛的生命力，由于人们终归需求在其间取得可以逾越实际的喜怒哀乐。

电影叙事乏力，游戏怎样就上位了？

两年前，在前疫情年代的全球电影票房刚刚迎来了逾越420亿美元的新高。一同也是在那一年，大师级电影导演马丁·斯科塞斯由于一席对漫威系列电影的批评言辞，在一段时刻内引发了一场关于“漫威著作是不是电影”的论争。

终究马丁·斯科塞斯在《纽约》谈论版宣布了一篇长文，愈加体系的表达了自己的观念，不过到那会儿现已没有多少人真实还在关怀这一话题了。

在结尾处，他写道：“可悲的是，咱们现在有两个彼此独立的范畴：一个是全球范围内的视听文娱，另一个是电影艺术。它们仍然不时堆叠，但这种状况越来越罕见。我忧虑其间一方的经济优势会将另一方边缘化，乃至缩小另一方的生计空间。”

很难说斯科塞斯的忧虑是剩余的，翻看2019年的全球电影票房榜单，前十名的著作简直清一色是系列著作或闻名IP的二次改编或翻拍。《复仇者联盟4：结局之战》《蜘蛛侠：英豪远征》《惊讶队长》三部漫威著作都是拿下了逾越10亿美元的全球票房，尽管《小丑》这类漫改电影发明前史的拿下了欧洲三大之一的威尼斯金狮奖，但假如它不是改编自DC漫画最闻名的反派人物，还能取得十亿美元票房吗？

电影《小丑》剧照

至于CG版的《狮子王》和《速度与热情：特别举动》这样的著作，更是不断打破着好莱坞发明才能匮乏的下限。

在这种状况下之下，斯科塞斯那番话不像是预言，反而更像是一种关于实际的陈说。制片厂关于票房的需求，使得IP依靠越发严峻，但是原创才能的缺失则导致电影作为一种叙事类型，全体上关于新受众越发失去了吸引力。

直到今日，简直每一位闻名电影导演多少都需求回应相似“漫改著作是不是电影的”问题，但电影职业却又和两年前彻底有了很大不同。

依据GowerStreetAnalytics的测算，本年的全球票房几经挣扎，才牵强康复到200亿美元以上，不及疫情前的一半。而时隔几年才推出新著作的保罗·托马斯·安德森则表明，假如《蜘蛛侠：英豪无归》可以让观众再次回到影院，那又有何不可呢。

电影《蜘蛛侠：英豪无归》剧照

而这也不是PTA一个人的主意，在疫情不断重复对电影工业形成冲击的状况下，漫威电影好像又成为了少量可以挽大厦于将倾的内容产品。但即就是DC和漫威的招牌内容，在每年反重复复出现，叠加流媒体上许多同系列的著作之后，仍然很难不让人产生审美疲劳。

本年压轴救市的除了《蜘蛛侠：英豪无归》之外，别的一部重磅著作仍然是续集，那就是《黑客帝国：矩阵重启》。现实上大都现在的漫威电影粉丝，或许彻底没有看过“黑客帝国三部曲”，也不在乎这一IP。但是这部忽然重启的续作，就内容上来说无疑是狗尾续貂，在失去了关于当年系列哲学思辨的进一步评论之后，观众能看到的就是人到中年的基努·里维斯和凯瑞-安·莫斯还需求参加“速激”相同的无聊打架。

不断出现的续集、衍生著作以及旧作重启，中心其实都在于发明力的缺少，直观来说就是好莱坞现在很难继续发明出让人眼前一亮的新故事。

新著作总是将一个老故事不断加上新奇迹，但奇迹并不是人们挑选坐在电影院里两三个小时的首要原因，故事以及讲故事的方法自身才具有吸引力。

现实上，相关于《黑客帝国：矩阵重启》电影自身，在12月10日TGA的颁奖典礼上，华纳兄弟和游戏引擎厂商EpicGames协作推出《黑客帝国觉悟：虚幻引擎5体会》演示内容，反而让人感触到了经典影视内容应该怎么焕宣布全新的生命力。

EpicGames团队对“黑客帝国”艺人进行高解析3D扫描

演示总时长10分钟，就是由一段电影镜头开端，阅历一场快节奏的轿车追逐戏以及爆破场景后，终究的俯瞰镜头显现出了城市全貌。

很难说这一著作是完好的3A游戏，其更像是一种相似GTA的敞开国际体会，只不过这个敞开国际披上了“黑客帝国”的外衣。整个虚拟城市地图巨细达16平方公里。玩家经过调理摄像机视点可以调查城市的各个旮旯和细节，“哪怕是路旁边的花坛、公交车站、楼顶水箱悉数一丝不苟，任何一个旮旯点进去都像实拍图。”

依据EpicGames对虚幻引擎5的官方介绍，整个城市具有700万个由数百万多边形组成的实例化财物。由于车辆的运动、人物服装和建筑物的损坏都是运用虚幻引擎的Chaos物理体系在引擎中模仿的。在追逐体会中，由于事故是用Chaos实时模仿的，相同的事故绝不会产生两次，它在每次运转中都是绝无仅有的。

而想要体会《黑客帝国觉悟：虚幻引擎5体会》，现在仅有PlayStation5和XboxSeriesX/S这些次代代主机才行。

现实上，游戏引擎技能关于现在影视制造的重要性，常常是被外界所忽视的，曩昔两年《曼达洛人》许多运用的虚拟制造，EpicGames的虚幻引擎4就发挥了中心作用。

不单单是技能，现在游戏IP逐步开端成为了好莱坞竞逐的首要方针。

某种意义上来说，游戏IP逐步成为了这个年代的漫画，而曩昔几十年来好莱坞明显从漫画这一构思来历获益颇丰。但改编游戏需求投入的远比幻想得更多，其间既需求时刻的沉积，更需求有新的发明者能将两种不同前言有用结合，并发明出一种全新的叙事形状。

作为“第九艺术”，游戏更需求跨前言影响力

即便在对游戏有所抵抗，也不能不供认游戏和电影的鸿沟愈加含糊。

这不只是包含同题故事的跨前言出现：比方《张狂的麦克斯》系列从电影变成游戏，《古墓丽影》系列从游戏变成电影；一同也是两种艺术在构思到制造等许多面向彼此浸透：许多年前，德国电影《罗拉快跑》就在叙事结构上学习游戏的重复读档功用，拍出令观影者称誉的所谓后现代电影。

现在，咱们则见证着电子游戏尤其是3A主机游戏，从视觉美学、人物设置、故事风格、原声音乐等方面从向电影艺术取经，到逐步完结关于后者的逾越。比方《终究生还者》《巫师3》《荒野大镖客2》以及最近的《双人成行》，都在叙述着一个令人动容的故事之外，还可以供给让人愈加沉溺其间的互动体会，这些游戏的继续出现，使得电影叙事在许多时分都相形见绌。

游戏《荒野大镖客2》

尽管很长一段时刻之内游戏改编电影、剧集绝大大都都以失利告终，直接导致了所谓“影游联动”概念的破产。但很难说这是某一方的差错，现实上前言范式的转化本来就需求适当长的准备时刻，这其间既有技能原因相同也有代代更迭的问题，就像现在凯文-费奇这样的资深漫画爱好者终究生长起来才得以打造出了“漫威世界”。

就好莱坞的权利结构而言，直到最近，那些和电子游戏一同生长起来的人才有时机成为好莱坞的权利金字塔中的一员或是决策者。

因而，在未来能看到的不只是是更多游戏改编，而是更好的游戏改编。

咱们现在正处于这样一个阶段：那些被大制片厂雇用来领导游戏改编的人所供给的不只是是技能特长和光鲜的经历。今日的编剧、导演和参加游戏改编的高管简直都是玩游戏长大的一群人，比方EpicGames的CTOKimLibreri，当年就在好莱坞从事视效作业，参加制造过《黑客帝国》三部曲。此外，这些人不只看到了这些游戏成为经典著作的无数次测验，而且也可以从许多改编电影的失利中学习。

从《超级马里奥兄弟》真人电影1993年上映以来算起，游戏IP影视化也不过才20多年的时刻。更重要的是，曩昔很长一段时刻内，游戏的影视化绝大大都时分都是由制片厂在主导，游戏公司要么没有太多话语权，要么关于IP改编毫无爱好。但曩昔十年间这种趋势明显跟着游戏工业与影视工业在经济效益上的位置翻转，而产生了巨大变化。

归根到底，游戏IP和文学著作或漫画不同，前者往往并不归于个人而简直都是被一家大型商业公司占有。好莱坞现在在面临这些巨无霸时，很难占有太大优势。任天堂就是一个很好的比方——几十年来，数百万玩家一直在等待《塞尔达传说》或《银河兵士》的电影，但任天堂对这样的改编没有表现出爱好。

游戏《银河兵士：生计惊骇》

而且大大都首要的游戏作业室其实很难从授权他们的IP进行电影或电视改编中取得太多报答——比方Netflix付出的固定版权费用并不高。

现实上，具有将近两万亿美元市值的微软也底子不需求从180亿美元的ViacomCBS那里取得几百万美元的“光环”剧集版权费用，由于光是最新的《光环：无限》就能让微软游戏部分赚到盆满钵满。

曩昔这种改编投入明显是没有什么太大报答的，乃至还会让IP粉丝绝望。那为什么游戏作业室都会考虑影视改编，以及为什么他们现在忽然觉得这些著作需求被改编了？

很明显，现在游戏职业的心态正在产生改变，就像电影职业的心态正在产生改变相同。

一部新的“超级马里奥”电影将于2021年或2022年上映。动视暴雪、育碧和索尼PlayStation都有专门的电影/电视作业室。《终究生还者》《奥秘海域》《对马岛之战》等PS高文，未来两年都会成为电影和剧集。

电影《奥秘海域》2022年公映

游戏引擎功用的完善和虚拟财物不断扩大，也进一步促成了这种改变。

例如，RiotGames不再像许多游戏作业室相同将IP外包给影视公司进行其动漫的开发或规划。相反，它可以运用许多现已用于其游戏的相同东西、财物和流程。尽管《英豪联盟：双城之战》终究耗时六年才做完，但就现在的口碑与播放量而言，RiotGames明显做对了。

问题的答案其实也简略：多元化前言的扩张将是保证一切IP生命力的要害，即便现在占主导位置的IP，也相同期望在游戏、电影、电视和书本中变得更有优势。

观众想要更多他们喜爱的故事，更频频地在更多前言上出现。这就是为什么漫威电影世界在从每年一两部电影增长到3部之后，仍能进步其每部电影的总票房。这也是为什么漫威和星战两大电影世界现在正以比电影还密布的更新速度扩展到电视银幕上，而像《酒囊饭袋》这样的闻名剧集也会不断测验拍所谓的大电影。

一个让斯科塞斯这样的艺术家无法的现实就是，大大都观众乐于承受叙事上的重复性体会，而这种重复可所以跨前言的。

《冰与火之歌》系列在开始的15年里大约卖出了1500万册，但在《权利的游戏》剧集首播后的8年里，大约卖出了8500万册。在《巫师3》游戏大火之后，有25年前史的《巫师》系列图书初次进入《纽约》最佳出售榜。而跟着Netflix剧集《猎魔人》登上流媒体，游戏玩家数量增长了3~4倍，而有几十年前史的《巫师》系列图书再次回到了《纽约》的畅销书榜单。

Netflix剧集《猎魔人》第二季剧照

咱们中的大大都人甘愿花更多的时刻沉醉在了解的故事中，而不是每次都去测验一个具有危险的新故事。考虑一下，假如《曼达洛人》中没有任何“星球大战”的内容，有多少人会喜爱它？

因而，这其实不是游戏与电影作为传播前言的战役，而是一切有野心的IP和各种前言之间的主导权之争。

这个年代，每个好故事都需求寻求愈加多元化的前言拓宽，以占有观众越来越多的休闲时刻。

游戏，不管其产量现已逾越了电影和电视剧多少倍，在多元化一项上它仍然仍是后来者。

不同的前史阶段会有不同讲故事的方法，但它们绝非是非此即彼的联络，彼此学习与共同发展往往才是终究的成果。就像大卫·芬奇最近为Netflix拍照那部关于电影的纪录片Voir里，专门提到了几十年来电影与电视的敌对与交融，“说到底，真实重要的是能捉住你幻想力的故事，不管其以什么方式出现”。

这番话其实相同适用于现在电影和游戏，当二者不再抱守新旧之分的成规与类型界限时，IP与技能的自在活动反而才会让前言自身孕育出讲好故事的新思路。

本文来自微信大众号：壹娱调查，作者：大文娱家

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